Hopp til innhold Hopp til hovedmeny

Hjem

> Felles > Bli inspirert > Filmtips

David Lean:

Lawrence of Arabia

Lawrence of Arabia

Normalt synes jeg, at det er lidt overdrevet når folk anskaffer sig væg-til-væg TV, men lige netop med filmen om T. E. Lawrence kan skærmen ikke blive bred nok. Peter O’Toole, Omar Sharif, Alec Guinness og Anthony Quinn har store roller men det er ørkenen som har hovedrollen. Den er med i alle scener, direkte eller inddirekte og den kan fylde det store lærred.

Handlingen er løseligt bygget på historiske fakta men filmen formår at sætte sig ud over den historiske ramme. Det drejer sig ikke kun om Mellemøsten under 1. verdenskrig. Der er flera tema, som stadig er særdeles nærværende: Krig, identitet, kulturellle forskelle og ikke mindst: Skal man være loyal overfor en uduelig ledelse? Eller skal man tage sagen i egen hånd.

Filmen er fra 1962 og er vel et af de bedste eksempler på en gammeldags episk storfilm. Handlingen er fortløbende, der er storslåede landskaber, utroligt mange statister og dyr, store kulisser så hvis man trænger tilen god lang pause fra et lidt skiftende norsk vejr, så er man i godt selskab med al Lawrence, prins Faisal og Sherif Ali. Og hvis man så har en storskærm og et godt lydanlæg så er det næsten lige så godt som en uge i syden.

Del på facebook
Phillip Noyce:

Rabbit-proof fence

DVD-cover Rabbit-proof fence

«Naturfolk må opdrages så de kommer op på vores udviklingsmæssige stade.» Det var holdningen mange steder i verden. De opdagelsesrejsende så de indfødte som laverestående repræsentanter for menneskeracen og mange steder var det samme tilfældet for etniske mindretal, som levede inden for landets grænser. Med oplysningstiden fik den hvide mand pligt til at gøre noget ved det. White man’s burden som englænderne sagde.

«Rabbit-proof fence» skildrer en version af denne tragedie. 3 aborigin-jenter bliver taget ud af reservatet og sat i en interneringslejr. Her skal de opdrages og trænes til at blive gode hushjælp for de hvide australiere. Men den ældste af jenterne beslutter sig for at de skal flygte. Det lykkes dem at komme ud af lejren og så går flugten gennem skov, ørken og fjell.

Ret hurtigt bliver det et prestigeprojekt at få indfanget de to og opgaven bliver ledet af en skruppelløs Kenneth Branagh. Vi følger den elementært spændende  jagt de næsten 2.500 km og får stadig større respekt for de to jenter.

Denne film foregår i Australien men kunne lige så godt have foregået på Grønland, i USA, Nordkalotten eller Russland.

Barsk og nødvendig fortælling.

«Naturfolk må opdrages så de kommer op på vores udviklingsmæssige stade.» Det var holdningen mange steder i verden. De opdagelsesrejsende så de indfødte som laverestående repræsentanter for menneskeracen og mange steder var det samme tilfældet for etniske mindretal, som levede inden for landets grænser. Med oplysningstiden fik den hvide mand pligt til at gøre noget ved det. White man’s burden som englænderne sagde.

«Rabbit-proof fence» skildrer en version af denne tragedie. 3 aborigin-jenter bliver taget ud af reservatet og sat i en interneringslejr. Her skal de opdrages og trænes til at blive gode hushjælp for de hvide australiere. Men den ældste af jenterne beslutter sig for at de skal flygte. Det lykkes dem at komme ud af lejren og så går flugten gennem skov, ørken og fjell.

Ret hurtigt bliver det et prestigeprojekt at få indfanget de to og opgaven bliver ledet af en skruppelløs Kenneth Branagh. Vi følger den elementært spændende  jagt de næsten 2.500 km og får stadig større respekt for de to jenter.

Denne film foregår i Australien men kunne lige så godt have foregået på Grønland, i USA, Nordkalotten eller Russland.

Barsk og nødvendig fortælling.

Del på facebook
George Roy Hill:

Stikket

The Sting

«Nostalgi er ikke hvad de var engang» skrev Simone Signoret i sine erindringer. Af og til kommer der dog film, som tager nostalgien på alvor og som oven i købet gør det elegant.

«Stikket» ("The Sting") er en funklende komedie, som fortæller historien om hvordan de kloge narrer de mindre kloge, også i den kriminelle verden. Robert Redford vil hævne mordet på sin makker, Luther Coleman, og det skal gøres ordentligt. Derfor går han i kompagniskab med Paul Newman og de planlægger sammen en aktion, så dels skal udmyge en rig og korrupt bankmand som var ansvarlig for mordet på Luther, dels skal der tjenes penge og dels så skal man også have det morsomt.

Alt planlægges til mindste detalje og det går som det skal men dog ikke uden et par uventede drejninger undervejs.

Historien er placeret i 1930’ernes USA, musikken til dels fra starten af 1900-tallet og filmen bærer præg af at være lavet i starten af 1970-tallet. Alt i alt et meta-nostalgisk mesterværk.

Filmen modtog 7 Oscars, blant andet for bedste film, bedste instruktør og bedste kostumer.

Trekløveret Redford, Newman og Hill lavede også “Butch Cassidy and the Sundance Kid» fire år tidligere.

Del på facebook
Ryan Murphy :

The normal heart

Omslag film The normal heart

The Normal Heart er ikke en biograffilm. Det drejer sig om sygdom, død, sex og homser så det er ikke ligefrem mainstream. Den er da også lavet af HBO og er en såkaldt TV-film.

Desværre bliver filmen ikke mindre væsentlig af den grund. Det drejer sig om aktivisme og om at kæmpe mod overmagten. Hvilken strategi skal man vælge? Være hysterisk og råbe op eller prøve at bruge de officielle kanaler, selv om det gang på gang ikke fører til noget?

Og hvad gør man, når man skal kæmpe for en gruppe mennesker, som egentlig ikke ønsker at blive reddet?

Filmen sætter mange ting på spidsen og beskrivelsen af det homofile miljø i New York på starten af 1980-tallet tager det hele med. Den prøver ikke at skjule risikoadfærd eller tegne et rosenrødt billede så tanken om, at de selv var skyld i epidemien, ligger lige for. Heldigvis går filmen dog også et skridt videre og prøver at vise, hvordan det var nået så langt. Den tvinger også publikum til at tage stilling til, om ansvar for egen ulykke fratager en retten til bistand og hjælp.

Emnet for filmen er AIDS men der er mange områder, som ligner: Miljø, tilsætningsstoffer, rygning, flygtninge for eksempel. Det er en film, jeg godt kan anbefale men det er ikke nogen søndagskosefilm. Man bør nok se den, når man har overskud.

Del på facebook
Hayao Miyazaki:

Chihiro og heksene

Chihiro og heksene

Vi er vant til Dreamworks og Disney og deres fine animerede film. Men der er også den japanske tradition. De låner fra hinanden, som vi så i ”Big hero 6” og ”Porco Rosso” men i Chihiro er solidt plantet i den japanske tradition. Billederne er meget smukke, der er blandt andet en løbetur gennem et krat af blomstrende buske hvor man næsten kan lugte dem. Animationen er den typiske blanding hvor man kombinere direkte animation og flytning af kameraet. Men det er handlingen, som især trækker filmen op

Kort fortalt er Chihiro på køretur med sine forældre. De stopper i en forladt by og forældrene begynder at spise af den lækre mad, som står fremme. Men det skulle de ikke have gjort, de bliver nemlig forvandlet til grise. Chihiro undgår den skæbne og når frem til et badehus for ånder, hvor hun begynder at arbejde. Hun får gode venner, som hjælper hende og det har hun brug for da hun skal kæmpe med heksen Yubaba for at redde sig og sine forældre.

Filmpolitiet skrev: ”Asbjørnsen og Moe ville ha elsket den japanske tegnefilmen Chihiro og heksene!” 

En klassisk fantasyfortælling hvor den lille pige kommer til en anden verden, møder store udfordringer og vender tilbage klogere og mange erfaringer rigere.

Filmen er i øvrigt udkommet som tegneserie. Den finder du selvfølgelig også på biblioteket.

Del på facebook
Christopher Nolan:

Inception

Inception

En af de få film, jeg har set to gange på kino.
En historie om drømme og erindringer som fungerer på mange plan. Faktisk så mange plan at selv en ekspert i drømmehacking, hovedpersonen Cobb spillet af Leonardo di Caprio, risikerer at gå sig vild.

Her er tale om industrispionage på højt plan. Cobb har specialiseret sig i at dykke ned i folks drømme hvor han kan få tag i nyttige oplysninger til sine kunder. Nu bliver han så hyret til at plante en oplysning i stedet. Det er en vanskelig opgave og som vi alle ved, så er drømme ikke altid så lette at styre. Især ikke når man selv har en fortid som kan sabotere arbejdet.

Jeg faldt især for den flotte billedside og hele konstruktionen med drømme i drømme i drømme, hvor man i den grad skal holde styr på, hvor man er. Det hjælper ikke at knibe sig i armen, man må som Cobb have andre indikationer på, om man drømmer eller ej.

I sidste ende er det måske så ikke så væsentligt alligevel – hvis det man allerhelst vil opnå kun kan nåes i drømme?

Shakespeare sagde det således:

We are such stuff
As dreams are made on; and our little life
Is rounded with a sleep.
(The Tempest)

Gode skuespillere, god ide, flotte billeder.Eneste minus kunne være en lidt lang bulder-og-brag-sekvens med snescootere, laviner og skyderi, men det er dygtigt lavet.

Del på facebook
Andrew Stanton:

Wall-E

DVD-omslag Wall-E

Hvad sker der, når en lille embedsmand møder kærligheden?

Wall-E er en lille robot der er designet til at rydde op. I løbet af arbejdsdagen pakker han søppel sammen men han plukker dog kuriositeter fra, som han gemmer i sin lagerreol. Efter arbejde truller han hjem til sin container, giver mad til sin kæledyr-kakerlakk holde han af at se på musicalen «Hello Dolly».

En dag finder han en grøn plante og tager den med hjem. På en eller anden måde lykkes det ham at holde liv i planten og denne lille grønne vækst bliver omdrejningspunktet for resten af filmen.

Planten bliver bortført til et rumskib af robotten Eve, som foretrækker at skyde først og måske stille spørgsmål bag efter.

Filmen er en blanding af dystopi, Kafka og kærlighedshistorie med lykkelig slutning. Der er mange ironiske bemærkninger til måden vi lever i dag men alt i alt er det en meget optimistisk film, som tror på at det trods forurening og fremmedgørelse nok går godt til sidst.

Det bedste af det hele er dog, at vi har at gøre med en rigtig god animeret film i bedste Disney stil. Godt fortalt, fint budskab og med masser af referencer til film og bøger. Den fungerer på forskellige plan og kan derfor ses af både børn og voksne.

Del på facebook
Sylvain Chomet:

Trillingene fra Belleville

Trillingene fra Belleville

En fransk tegnefilm, nok mest for voksne. Historien er egentlig dyster nok: Efter at have mistet sine forældre vokser en lille dreng op hos sin portugisiske bedstemor. Bedstemor prøver alt for at muntre ham op men der sker først noget, da han får en trehjulet cykel.

Fast forward til drengen som ung mand. Nu er Bedste blevet træner, mekaniker, massør og kok – alt hvad gutten trænger for at deltage i Tour de France. Men i stedet for at ende med den gule trøje kommer vi på en meget længere tour, som involverer en vandcykel, gamle damer med håndgranater, den franske mafia og ikke mindst Bedste, der virkelig viser sig at være ressourcestærk.

Der ligger måske også en kommentar til en eliteidræt, som helst skal levere store show-prægede arrangementer med helte og ofre.

En god gammeldags tegnet animationsfilm, godt fortalt og med meget smukke billeder.

Del på facebook
Den fantastiske historien om Benjamin Button

Handlingen lyder som en blanding af Stephen King og Roald Dahl. Det er historien om manden, der bliver født som olding og dør som spædbarn. Benjamin Button, spillet af Brad Pitt, fødes i 1918 og hans omvendte livshistorie kommer dermed til at kommentere den historiske udvikling frem til vore dage. Depression, verdenskrig, kold krig, teknologisk udvikling, infantilisering af (pop-)kulturen osv. 

Men det er nok så meget historien om Benjamin, som hele sit liv møder mennesker der er på vej ”den anden vej”. 

Filmen er en tour de force for Brad Pitt, som skal igennem hele registret fra olding til spædbarn. Han klarer stort set turen – dog synes jeg at han er bedst som den gamle, midaldrende og yngre Benjamin. Han er en tand for ungdommelig som den unge mand.

Vi udvikler os alle i løbet af livet. Nogen mener, at vi fødes som kopier og dør som originaler, andre mener at det modsatte er tilfældet. Historien om Benjamin Button giver disse to holdninger en ny drejning, og selv om filmen spiller i over 2 timer, så følte jeg mig godt underholdt, ikke mindst på grund af de fine præstationer.

Life isn't measured in minutes, but in moments.

Del på facebook
DVD-cover, Ekstremt høyt og utrolig nært

«Ekstremt høyt & utrolig nært» er baseret på en roman af Jonathan Safran Foer, en af de nye unge New York-forfattere, der kom frem omkring 2000.

Filmen beskriver hvordan drengen Oskar prøver at bearbejde tabet af faderen, som omkommer i 9/11. Det er på mange måder en stærk film om sorgbearbejdning og hvad det vil sige at miste.  Filmen er nok lidt ujævn og Oskar er til tider en meget besværlig dreng, som ud over at være et overstimuleret og forkælet enebarn, nok kan diagnosticeres med både det ene og det andet. Ikke desto mindre blev hans fortælling levende og rørte mig da jeg så filmen.

Ifølge "Rotten Tomatoes" syntes kun 49% af kritikerne om filmen, mens 62% af publikum var positive.

På rollelisten ses ud over den unge Thomas Horn blandt andre Tom Hanks, Sandra Bullock, Max von Sydow og Viola Davis.

Del på facebook

Åpningstider

Mandag - torsdag 10 - 19
Fredag 10 - 16
Lørdag  10 - 14

  

Telefon:
71 57 51 00

E-post:
bibliotek@kristiansund.kommune.no 

Vi blir inspirert av